Croquis & illustrations
Je réalise des croquis pour préparer mes peintures et mes sculptures. Ils nourrissent mes réflexions. Mes croquis attrapent un instant d’un paysage, d’une situation, d’une attitude, d’une idée. Lors de mes recherches, les croquis suivent rapidement l’évolution de mes idées et permettent leur mise au point. Alors l’écriture graphique s’adapte à la vitesse de ma pensée, elle est nécessairement synthétique et la plus expressive possible.
Lignes et ressentis : La magie de la calligraphie
Synthétique signifie un art de la calligraphie. Le trait peut être léger, fort, fluide, sec, énergique, lent, fatigué, explosif… Il exprime l’ensemble d’un paysage, des détails de premiers plans comme des arrières plans, le clair comme le sombre, le flou et le net. Le croquis demande une grande expérience du dessin, de l’utilisation des différents outils pour exprimer la globalité d’un paysage, les intentions du peintre et de ses émotions.
Illustrations
L’illustration est le fruit de multiples réflexions et mise au point d’une idée, d’un cahier des charges définis avec un commanditaire. Le but final est de proposer un visuel parfaitement adapté aux volontés du client, de définir un style adapté à l’époque et au contexte social du moment, (livres, posters, affiches, logos, signalétique…).
Le but de l’illustration : Communiquer un message, exprimer un besoin ou un projet
L’illustration doit également traduire le style du graphiste et proposer une réponse adaptée et aussi contemporaine et efficace que possible. La peinture, elle, permet toute liberté et contient souvent des mystères, des énigmes, et est très enracinée dans l’histoire de l’art. L’illustration, elle, peut contenir quelques clins d’œil, mais doit avant tout communiquer un message, elle est au service d’une histoire, d’un projet, des besoins du client.